画坛孤鹜”笔下的清寂

18岁时,林风眠赴法留学,进入其时法国最出名的哥罗孟画室。1925年,年仅25岁的他在蔡元培的邀请下回到祖国,次年成为其时全国最高艺术学府——国立北平艺术专科学校的校长。

力排众议请齐白石任教

捧读绘图湿泪花,青蓝盈幅难安家。

仕女图是林风眠最为人所熟知的作品,他终身画过多幅古装仕女图,她们都身着淡如云、轻如纱的衣裙,给人一种人淡如菊、一片冰心在玉壶的纯洁之感。

画院所藏的一件《鸡图》,是林风眠赠予齐白石的,画上以浅淡的墨线,潇洒流利地画出三只白羽鸡,鸡冠如红宝石般闪灼于其间,翰墨既简括又清爽。

这幅画作于1931年,此时林风眠曾经分开,到杭州开办新的国立艺术专科学校(即中国美院前身)。林风眠聘就教师从来不问门派,他把各画家请来学校,终身培育了李可染、赵无极、群、吴冠中、席德进等一批美术大师。林风眠曾说:“艺术家如爬山活动员一样,攀爬艺术高峰,不只需要你付出艰苦的劳动,并且还要你作‘人梯’,扶育后辈,让后辈踏着本人的肩膀去攀爬那更上一层的艺术高峰。”

齐白石在《白石白叟》中说:“有所专教作画和雕塑的私塾,是国立的,名称是艺术特地学校,校长林风眠请我去教中国画……开初,不敢应承,林校长和很多伴侣再三劝驾,无可何如,只好应承去了……”

“不叫了,在风里睡觉了”

林风眠画鸟偏心两种形式,一是鸟伫枝头——在叶片疏落的枝丫上,伫立着小鸟,枝丫上的叶片可疏可密,鸟的只数亦可加可减。二是平滩飞鸟——在浓浓淡淡几乎铺天盖地的滩涂中,穿插着些许透亮的水塘、成排的芦苇和几乎接踵而飞的水鸟,有的画面还会横置一无人小舟,色彩往往是的黑色中有几点白色。

林风眠原名林凤鸣,本人更名为“风眠”,意为“凭风而眠”。晚年时人家问起此事,他捉弄道:“不叫了,在风里睡觉了。”

猫头鹰被前人称为枭,被民间视为不详的意味,保守文人和职业画家都很少画它。林风眠却不落旧俗,1945年他画过一幅水墨画《猫头鹰》,画中猫头鹰的眼神十分专注、,仿佛倾听着世界的声音。林风眠想打破这种风俗禁忌,使之成为画家的“代言人”。

英国艺术史家苏立文有着“20世纪美术范畴的马可·波罗”之称,他曾如许评价林风眠:“他做了融合的测验考试,融归并非是将两种文化的绘画技术简单叠加,而是在于你是谁,以及你本人是若何感触感染的。这种融合,该当是把你在巴黎和上海的履历变成你的一部门。林风眠以及他的学生,好比吴冠中、赵无极都找到了各自的表达体例,将融合的履历表达了出来。”

《鸡图》1931年画院藏

林风眠喜好画鸟,他笔下的禽鸟总有一种沉郁孤寂的意境,却又在感伤中蕴涵着勃发的生命力和无限的但愿。

林风眠的不少作品中都有鹜的抽象,清寂、孤单,他笔下的孤单,是沉静的、安然平静的,以至还带着“渚清沙白鸟飞回”的诗意。他曾撰文引见画《双鹜》的过程:“多年前,我住在杭州西湖,有一个期间老是发风疹病,大夫和家人要我出去散步,我就天天午后一小我到苏堤上来回走一次。其时恰是秋季,走来走去,走了三四个月,观赏了西湖景色。在夕照的湖面上,南北山岳的倒影,因时间的分歧,风晴雨雾的变化,它的斑斓,对我来说,是看不完的。有时在安静的湖面上一群山鸟低低地飞过水面的芦苇,深切在我的脑海里,但我其时并没有想画它。解放后我住在上海,偶尔想起杜甫的一句诗:‘渚清沙白鸟飞回’,但诗的气象则是我在内地旅行时看见渚清沙白的气象而联想到这句诗的,因而我起头作这类画。画起来有时像在湖上,有时像在平展的江上,后来成长到各类分歧的布景而表达分歧的意境。”

吴响亮告诉记者,在此次展出的36件林风眠作品中,有一件作品是初次展出,那就是画院珍藏的林风眠赠予齐白石的《鸡图》。

在此次展览中有一幅《吹笛仕女》非分特别清雅,画院美术馆馆长吴响亮告诉记者,这是林风眠的仕女图中他小我最赏识的一幅。“这幅画线条精练天然,是典型的林风眠式的高雅线条色调。仕女的领间、袖口、裙摆各有一抹淡淡的紫色,毫无堆粉积脂的香艳与翠绕珠围的华贵,而是让人感遭到仕女的恬淡之美。布景配上纯线条勾勒的瓶和书,强调了中国的格和谐神韵。”

晚年,在谈到艺术上的合璧时,他说:“我走的,是你们没走过的。”

林风眠是20世纪中国绘画史上具有主要意义的画家,他将现代主义与中国民间艺术精髓相连系,并培育了一批出名画家。

这位年轻的校长很快奉行了一系列新行动:为了在讲授中实现“和谐”的艺术思惟,他礼聘了法国画家克罗多来校任教。当林校长筹算请齐白石来校任教的动静传出时,当即遭到了一些人的质疑——木工身世的画家怎样能当传授?林风眠却力排众议,认为齐白石平平无邪的艺术气概和不拘于保守的缔造性标新立异,无益于学生的艺术气概的养成。

林风眠的仕女图大多以素雅的纱帘、简约的圆窗、细长的花瓶、仿古的家具为布景,少女与书卷、古琴、横笛、琵琶、团扇、相伴。这些作品虽然在颜料上自创的水彩、水粉和油画的光、色,但传达的一直是中国典型的闺中少女的情愫。

近日,由中国美协、上海市美协、上海中国画院、中华艺术宫、画院配合主办的“清寂鹜影——林风眠艺术精品展”正在画院美术馆举行。

陶瓷的美融于绘画中

浮萍苇叶经霜打,失途孤雁去复还。(陈俊珺)

他曾在日志中写道:“有人我的猫头鹰是冷眼看世界,像我本人的人生立场。其实画鸟若是像鸟,那何须画呢?摄影片好了。”在林风眠看来,“画就在于画鸟像人、画花像少女,是真情实感的吐露,而不是写实的描画。”

那时候的齐白石65岁,林风眠特地为他预备了一把藤椅上课,下课后,又亲身送白叟到校门口。齐白石握着林风眠的手说:“林校长,我信得过你了。”

林风眠终身跌荡放诞,他履历过穷困饥寒、,晚年又受过之灾。他就像画坛的一只孤鹜,凄美地翱翔在六合之间,哪怕履历过大段岁月的挣扎与,最终都不再耿耿于怀,唯有艺术支持到他离世。

在谈到仕女画创作的气概时,林风眠已经说过:“最次要的是接管来自中国的陶瓷艺术,特别是宋瓷官窑、龙泉窑那种通明的色彩影响,我把这种灵感与手艺放在里面。”

临终前五年,林风眠寄给吴冠中一幅作品留念,画的是苇塘孤雁。吴冠中当即复信,并附上如许一首诗:

林风眠少年时曾受祖父影响,摹仿《芥子园画谱》和西洋画片,那是他初步接触美术、爱上美术的发蒙期间。到法国勤工俭学后,他遭到写实派、博彩网玩法技巧 http://www.xfgbw.com/bcwz/印象派等的影响,同时又对中国保守美术发生稠密乐趣,履历了艺术创作上的摸索期间。回国后林风眠融合,博采众长,力图缔造“新面孔”。

吴冠中则是如许理解教员林风眠的“融合”的:“他作品的特色在于采用绘画块面塑造,以奠基画面的建筑性,又以宣纸、水墨使之浑朴;在于艺术形成中的几何次序;在于口角和彩色之浓厚与衰艳。”

(责任编辑:www.xihutiandi.com)
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